Arquivo do blog

O máis prestado na Biblioteca Os Rosales no 2015: literatura, cine e cómic

Blacksad

Se trataba de hacer un trabajo discreto y eficaz. Y yo cuando me esmero soy muy discreto y sobre todo… eficaz

La semana pasada, en el Club del Miércoles de la Biblioteca Ágora, nos acercamos al mundo del cómic. Y lo hicimos a través de una historieta que ofrece todas las garantías: Un lugar entre las sombras, primera entrega de Blacksad, serie negra ambientada en Estados Unidos en los años 50, creada por Díaz Canales y Juanjo Guarnido y protagonizada por un detective con forma de gato. Como era previsto, la obra no ha dejado indiferente a casi ninguno de los asistentes al club, algunos de ellos poco habituados a leer historias en este formato.

John Blacksad

John Blacksad

Y es que todo en Blacksad está perfectamente engarzado.Todo está contado de la mejor manera posible; no parece que sobre ni falte nada. Guión e ilustraciones se conjugan con maestría para crear un ambiente de novela negra perfecto. Los personajes aparecen espléndidamente definidos a través de su aspecto animal: desde el propio John Blacksad, solitario y astuto detective que no podía ser sino un gato, hasta los más variopintos personajes secundarios que conforman el hampa en la cual nuestro escurridizo protagonista se desenvuelve a la perfección : gorilas guardaespaldas, ratas soplonas, camellos traficantes…

Por encima de todo una ilustración espléndida, por muchos motivos : los escenarios, cuidados hasta el más mínimo detalle, los planos perfectamente escogidos, el color, conseguido a través de la acuarela, el movimiento… todo hace que la lectura de Blacksad sea un auténtico placer que sí se puede repetir, pues podemos disfrutar de cuatro entregas más para leer una y otra vez.

Dossier Blacksad

Descarga aquí el pdf

 A lo largo de las cinco entregas, los autores nos proponen diferentes tramas que nos llevan a temas claves de USA en la época. En este primer tomo, Balcksad nos acerca el mundo del cine, en la investigación del asesinato de una actriz de éxito con la que en otro tiempo mantuvo una tempestuosa relación. En Artic Nation, los protagonistas serán el racismo y la corrupción en las altas esferas. En Alma Roja, La caza de brujas y energía atómica; Carnaval, vudú y Jazz en Nueva Orleans, en El infierno, el silencio ; y una road movie y homenaje a la generación beat en Amarillo en la que el detective cede parte de su protagonismo a bandas de motoristas y circos ambulantes. Las historietas de Blacksad han recibido numerosos galardones en los principales eventos del mundo del cómic: Festival de Angouleme, Premio Eisner Salón del Cómic de Barcelona, Expocómic de Madrid. En 2014 ha alcanzado el Premio Nacional del Cómic por Amarillo

En definitiva, imprescindible para los amantes del cómic, imprescindible para los amantes de la novela negra, altamente recomendable para todos aquellos que quieran iniciarse en uno u otro género.

Ardalén de Miguelanxo Prado

Llevamos dos cursos proponiendo cómics a las integrantes del club de lectura Café con libros de los lunes, en la Biblioteca Os Rosales, y no habíamos conseguido enganchar a parte de ellas hasta nuestro primer cómic de este curso 2015-2016: Ardalén de Miguelanxo Prado. Un éxito rotundo!!! Así que ya lo sabéis: si quereis introducir a alguien en el mundo del cómic, con reticencias hacia el medio, esta es una obra que consigue emocionar a todos sus lectores, tanto por los temas que narra como por la belleza de su dibujo.

La tertulia ha sido de lo más animada, muy rica en el análisis de lo que le ha parecido a cada una, con varios puntos de vista y matices diferentes y en la que las coordinadoras nos hemos preguntado qué pensaría el autor escuchándolas. Y es que lo quieren comprender todo, como en cualquier novela, y en Ardalén el argumento, no es precisamente fácil de hilar 😉

La obra

ArdalénSabela, una mujer en los cuarenta, en crisis tras la ruptura de su relación de pareja y la pérdida de su empleo, llega a una pequeña aldea en medio de los montes buscando datos improbables sobre su abuelo, un hombre de vida azarosa, emigrado a Cuba y del que su familia no volvió a saber. Las pocas pistas de las que dispone son un puñado escaso de cartas y alguna foto desvaída.

En ese rincón perdido entre montañas, encuentra a un hombre, Fidel, al que apodan “el Náufrago”, al parecer único y tardío superviviente de aquella oleada de emigración caribeña de principios del siglo XX. Sabela comienza así una relación extraña con ese hombre alucinado, al que escuchará contar del Océano, de barcos, de puertos increíbles en países exóticos, de ballenas y peces, de sus tres naufragios, siempre con descripciones oníricas y maravillosas. En la historia se entrecruzarán las gentes de la aldea, parapetadas tras una desconfianza atávica, y los personajes recordados por “el Náufrago”, que acaban urdiendo entre ellos, Fidel y Sabela una maraña de recuerdos y sentimientos.

Un hombre con la memoria asaltada por evocaciones dudosas y una mujer a la que han privado de una parte de las suyas, componiendo una historia alrededor de la búsqueda de la identidad y la autoafirmación a través de los recuerdos, transitando sobre la línea difusa que separa, a veces, lo imaginado de lo que se cree haber vivido. Una historia sobre la memoria y los recuerdos, analizados desde una perspectiva amplia, con un toque de melancolía e impregnada de realismo mágico.

Una nota del propio autor en su página web dice:

Ardalén está acabado. Han sido tres años de trabajo muy intenso. Ardalén es una historia en torno a la memoria personal. La memoria como esencia de nuestra existencia, de la percepción de nuestra propia vida, de nuestra identidad. Puede sonar filosófico pero, al final, se trata de un puñado de seres humanos que se ayudan y se hacen daño unos a otros, algunos llegan a quererse y todos se aferran a sus recuerdos para intentar evitar el naufragio”.

En cuanto al dibujo, con un estilo poético y pictórico, el mar vuelve a estar muy presente en la nueva obra de Prado, al igual que el paisaje rural de Galicia, con sus bosques y sus montes, en viñetas tan vivas que casi se puede sentir la humedad y el olor de los eucaliptos. Este realismo mágico del que hablamos queda plasmado con gran acierto gracias al dominio de los pinceles, a la expresividad de sus personajes y al color tan vivo que inunda las páginas.

El autor

Retrato de Miguelanxo PradoMiguelanxo Prado nació en A Coruña en 1956. Comenzó a trabajar en el mundo de la ilustración y el cómic en la década de los 80, colaborando en cabeceras como Zona 84, Comix Internacional, 1984, Cairo, Cimoc o El Jueves. Es autor de las series Fragmentos de la Enciclopedia Délfica, publicada en la revista 1984; Stratos, publicada por capítulos en la revista Zona84; Crónicas Incongruentes, su primera incursión en el humor y germen de Quotidiania Delirante, unas historias que se publicaron inicialmente en la revista El Jueves, y de Tangencias (1987-1996). Trazo de tiza (1993), es la primera historia larga que publicó Miguelanxo Prado y es uno de sus trabajos más reconocidos y con mayor repercusión internacional que ha obtenido, entre otros, el premio en Angoulême, el Premio Alph-Art al Mejor Álbum Extranjero, y el premio a la Mejor Obra en el Saló de Barcelona en el mismo año, 1994.

Ardalén, otra historia larga, publicada en 2012, ha sido reconocida con el Premio Dolmen, con el Premio del Salón del Cómic de Barcelona y con el Premio Nacional del Cómic 2013, en el que el jurado destaca ”el carácter poético de su obra, que mezcla la realidad con el sueño, la memoria y el olvido, y su maestría técnica en el uso del color”. También ha realizado cómics basados en guiones ajenos como Pedro y el lobo, o la serie El manantial de la noche. Ha colaborado con Neil Gaiman, el reputado guionista de Sandman, en el libro colectivo Noches eternas publicado en 2003.

En el terreno audiovisual fue el creador del jabalí Xabarín un personaje de la Televisión de Galicia (TVG) y de todos los personajes de la serie Os vixilantes do Camiño. Diseñó también los personajes de la serie de animación estadounidense Men in Black para Dreamworks, en 1998 y en 2007, él mismo dirigió, escribió y realizó los dibujos de la película de animación: De Profundis.

Dirige el salón del cómic Viñetas desde o Atlántico que se celebra en A Coruña con destacable éxito desde hace 18 años. El 28 de noviembre de 2009, Miguelanxo Prado ingresó en la Real Academia Gallega de Bellas Artes.

Otros cómics del autor en las Bibliotecas Municipales

Vidas exemplares… ou non! : As mellores biografías

Dende diferentes ámbitos, e por diferentes motivos, moitos homes e mulleres deixaron a súa profunda pegada na historia . Homes e mulleres que viviron para a música, a  ciencia, as artes, a literatura, que loitaron por defender os dereitos universais, se sublevaron, ou que dende o poder determinaron, para ben ou para mal, a vida de moitas persoas. Dende a Biblioteca Municipal Ágora ofrecémosvos unha selección de biografías, memorias, cómics, ensaios, películas, novelas… baseadas nestas persoas.

CheHighabraham-lincoln

aguacurie

aguajanis

S1 marilynagua

Conscientes de que moitos outros poderían estar aquí representados, pedímosvos a vosa colaboración para valorar os materias seleccionados e recomendar outros que  que botedes en falta

Guía de lectura As mellores biografías

Documento2

Descarga aquí a guía  GalegoCastelán

Aqui tedes a guía de lectura de As mellores biografías para que podades consultar os materiais que seleccionamos para vós.

Maus de Art Spiegelman

maus

De nuevo en el Club de lectura Ágora nos adentramos en el mundo del cómic, esta vez de la mano de Maus de Art Spiegelman.

Maus no dejo a nadie indiferente,  provoco opiniones encontradas y sentimientos a flor de piel.

Os dejo con la reseña de José Manuel Pampin Villar uno de los integrantes del club y entusiasta de esta novela gráfica:

Cuando leemos Maus, de Art Spiegelman, no sólo estamos leyendo una novela gráfica o un cómic más, leemos una novela, un documento histórico sobre los horrores del holocausto judío, o la biografía de uno de los supervivientes de un campo de exterminio.

Maus es todo eso y mucho más, el primer y único premio Pulitzer otorgado a un cómic, una forma de acercarnos a los adultos y también a los más jóvenes al conocimiento de los horrores de una época de la historia reciente que deben ser conocidos para evitar que puedan volver a repetirse. Lo hace de una manera renovadora, usando los recursos del cómic y añadiéndole otros nuevos. Y lo hace su autor, Art un dibujante de cómics, que intenta dejar constancia del terror de esa situación a través del retrato de su padre, instalándose en la actualidad y transmitiéndonos su difícil relación con él, en un intento de adentrarse en la psicología de todo un superviviente, para buscar una explicación a esa relación padre-hijo, al suicidio de una madre o al recuerdo de un hermano al que nunca conoció.

Nada en esta obra se ha dejado al azar empezando por esa prodigiosa lección que nos ofrece sobre las cualidades estéticas del cómic. El blanco y el negro de sus viñetas profundizan en las sombras del holocausto, en el horror y en la tragedia; y magistral es el hecho de dibujar a sus personajes diferenciando sus nacionalidades por animales, encontrándonos a los judíos como ratones, los nazis gatos, los polacos cerdos o los norteamericanos perros. Todo como pretexto o como base para fijar nuestra atención en lo realmente importante de Maus, en lo que el autor nos quiere transmitir y que no es un relato de ficción sino la memoria que se hace cargo de una de las mayores catástrofes de la historia del occidente moderno. Y en ello radica una de sus grandes renovaciones, el usar un medio como el cómic, que hasta ese momento era considerado un tipo de lectura de entretenimiento y aventuras con personajes como Batman o el pato Donald, para crear una novela gráfica.

Otro de los grandes logros de la obra de Spiegleman es la maestría narrativa que consigue el propio autor al intercalar las partes más tensas de la historia con las historietas de la vida cotidiana, consiguiendo así reducir la tensión que se va creando al contar la vida cotidiana que se lleva en los campos de exterminio.
Tampoco debemos obviar aspectos lingüísticos tan importantes como esa extraña manera de hablar del padre de Art, y que en ningún caso obedece a un error de traducción ni muchísimo menos, al ser Vladek Spiegleman de origen polaco y llegar a los Estados Unidos ya de adulto no domina perfectamente el inglés y comete errores que son típicos de todo extranjero que llegue a un país y que no domine el idioma.
De ahí que tenga confusión con los géneros, que tenga dificultad para entender la diferencia entre los verbos ser y estar o errores en el uso de subjuntivos por indicativos entre otros.

mauschwitz

 

Supongo que cuando Art Spiegleman se propuso contar la historia de su familia, las relaciones entre sus miembros y la historia de muchos otros judíos que no tuvieron tanta suerte como la suya durante el genocidio de la Segunda Guerra Mundial, en ningún momento se planteó escribir una novela. Seguramente pensó que la mejor manera de acercarse y acercarnos a nosotros los lectores a aquella terrible realidad y dada su condición de dibujante, era a través de las viñetas y de esta manera creó una historia que son muchas historias literarias al mismo tiempo como he dicho anteriormente: una biografía, una novela, un trabajo de investigación y un ensayo histórico porque, dentro de esas obras fundamentales que se deberían leer para un mejor conocimiento de nuestra Historia con mayúsculas, Maus ocupa un lugar privilegiado para el conocimiento de los sucesos acaecidos durante gran parte de la primera mitad del siglo XX.

Mauscover

Para terminar, nada mejor que recordar las palabras de otro gran escritor invitándonos a la lectura de Maus como es Umberto Eco, añadiéndole simplemente que recomiendo encarecidamente esta obra que acabamos de comentar en nuestro club de lectura del Ágora, sin duda, todo un acierto.

“La verdad es que Maus es un libro que uno no puede dejar, ni siquiera para dormir. Cuando dos de los ratones hablan de amor, te conmueve; cuando sufren, lloras. Poco a poco, a través de este relato compuesto de sufrimiento, humor y los desafíos cotidianos de la vida, uno queda atrapado por el lenguaje de una antigua familia del este de Europa, y es arrastrado por su ritmo suave e hipnotizador. Y cuando uno acaba Maus, se siente triste por haber abandonado ese mundo mágico…”
Umberto Eco

Muchísimas gracias José Manuel por estar siempre dispuesto a colaborar y a compartir.spiegelman_art-maus~OMea6300~10051_20051126_8281_784

Píldoras azules de Frederik Peeters

En la tertulia de esta tarde, le toca el turno a Píldoras azules. Ya considerado un clásico, se trata de un cómic autobiográfico en el que el autor desnuda su alma al contar su propia historia de amor, con el virus del VIH de por medio. Las reflexiones que Peeters nos va dejando a lo largo del libro, no dejan indiferente a nadie, y desde luego remueven conciencias, aunque él diga que no lo haya pretendido.

La obra

Como nos explica Antoni Guiral en la web de Tebeosfera, Peeters relata cómo vive en ello y con ello, su relación con Cati, con su niño de tres años, con un médico que comparte su sentido de la humanidad con las máximas de Hipócrates. Nos explica su historia desde dentro, desde la intimidad de su conciencia; dibuja lo que siente, no lo que ve. Y no se lo pone fácil: los saltos temporales, las imágenes surrealistas (el rinoceronte, el mamut…), la narración sincopada, todo compone un puzzle que encaja. Encaja porque para Peeters es tan importante el qué se cuenta como el cómo se cuenta. Su pincel es a veces suave, a veces incómodo; su grafismo expresionista se torna impresionista cuando la historia lo requiere. Sus personajes son tan quebradizos como su vida interior.

Sin pretender contar más que su propia historia de amor con Cati, el autor nos abre los ojos ante la realidad a la que se tienen que enfrentar los portadores del virus causante del sida, y gracias al médico y a sus propias reflexiones, vemos que es la sociedad la que discrimina, y no la ciencia (la enfermedad) en sí. Es un cómic que rompe tabúes, desde luego. Además de la pareja protagonista, nos gusta la ternura del pequeño de tres años, que se ve obligado a convivir con la enfermedad toda su vida; y el médico, tan cercano, tan humano, tan competente, tan… como a todos nos gustaría que nos tratasen, creo yo.

El autor

Frederik Peeters (Ginebra, 1974) se ha convertido en uno de los creadores más representativos de la nueva historieta europea. Sus trabajos no dejan de editarse tras el eco alcanzado por Píldoras azules (Astiberri, 2004), los cuatro tomos de Lupus ahora recopilados en un volumen integral (Astiberri 2011), los seis volúmenes de Koma (Dibbuks, 2006-2009) o los dos volúmenes de R.G. (Astiberri, 2007-2008), con un primer tomo que fue reconocido como uno de los álbumes “esenciales” en la edición de 2008 del Festival de Angoulême.

En 2009 Astiberri editó el tomo recopilatorio de historias cortas Dándole vueltas, así como su primera obra con una mujer como personaje principal, Paquidermo.

Peeters colabora con el cineasta francés Pierre Oscar Lévy para publicar en 2010 su siguiente cómic: Castillo de arena, una obra impregnada de ecos que remiten a Buñuel y Bradbury.

Lo último de Peeters en nuestro país es la obra de ciencia-ficción, Aama, que ha sido premiada como mejor serie en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2013 y ganadora del Premio Point 2012, de la que Astiberri ha editado ya los cuatro volúmenes que componen la saga (2011-2014).

Después de la obra que le dio tanto reconocimiento, abriéndole las puertas, no ha vuelto al género autobiográfico, aunque sí muchos otros autores se han sumado a esta tendencia. En nuestras comictectas podréis encontrar una gran variedad de títulos, autores y estilos que tratan enfermedades en sus libros, que son biográficos o autobiográficos. A este respecto Peteers tiene una opinión muy particular del asunto:

Para ser honesto, creo que la gente que compra cómic no necesita ser convencida de nada porque ya tiene sus propias ideas. En ese sentido, no creo en el cómic social. La parte mesiánica o educativa es sólo una ilusión. Soy pesimista, haría falta gente menos negativa que yo…

Otros cómics del autor que podéis encontrar en las Bibliotecas Municipais da Coruña son:

Los ignorantes de Étienne Davodeau

En los clubs de lectura de la Biblioteca Os Rosales vamos introduciendo el mundo del cómic, poquito a poco. Y esta vez lo hacemos a través de la obra de Étienne Davodeau, Los ignorantes: relato de una iniciación cruzada. Un título más que apropiado para esto de iniciarse en el noveno arte.

La obra

Portada de Los ignorantes de Étienne DavodeauÉtienne Davodeau le propone a su amigo Richard Leroy el intercambio de experiencias entre ellos, como autor de cómic y viticultor respectivamente, durante un año. Se trata de un planteamiento original que da como resultado un libro que une, ya no solo el amor al cómic y al buen vino, sino a sus oficios, a una manera de hacer. Tal y como Davodeau dice: “Lo que me interesa es la autenticidad, la gente que se implica, que no busca el éxito porque sí”, y eso es lo que constatamos en estos dos personajes.

El cómic, a modo de reportaje, nos va mostrando el intercambio de ideas y conocimientos de Davodeau y Leroy durante todo un año. Étienne se ha ido a trabajar a los viñedos y a la bodega de Richard. Y es que es la viña y las estaciones que determinan su cuidado, la que marca el ritmo de este libro.

El viticultor le enseña lo que son el cuidado de las viñas hasta su último detalle, desde su plantación en Montbenault (en la Bretaña francesa), la poda, el acondicionamiento de la tierra, la explotación ecológica y biodinámica; pasando por la recolección, la fermentación, el reposo en la barrica del caldo, el embotellamiento; su posterior comercilización, y las visitas a los clientes.

Mientras que el autor de cómics inicia a Leroy, viticultor que casi no ha leído historietas, en este mundo, poniéndole deberes nocturnos, con diversas lecturas como Watchmen de Alan Moore, Maus de Art Spiegelman o El fotógrafo de Lefèvre, Guibert & Lemercier, por ejemplo; con la visita a una imprenta de Tournai (Bélgica) donde se imprime el segundo tomo de Lulú, mujer desnuda (su última obra en aquella fecha, 2010), a la editorial del proyecto Los ignorantes (Futuropolis), a un par de Salones del Cómic como Saint-Malo Quai des Bulles o Bastia y hasta a la gran exposición dedicada a la obra de Moebius en París.

Durante todo un año vemos como han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics y como se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados por su oficio. El resultado es una magnífica obra para introducirse en estos dos mundos. La edición de La cúpula es además una maravilla, con una cuidada presentación, en la que se incluye al final la relación de vinos y lecturas durante la creación de Los ignorantes.

El autor

Étienne Davodeau es considerado un historietista militante del cómic documental de vertiente social, maestro del cómic reportaje. Autor de una extensa obra y siempre en estrecho contacto con la realidad, ha tratado las más diversas temáticas, desde el cómic infantil (Les aventures de Max & Zoé) al cómic ambientado en el sector agrario (Rural). En 2005 gana el Premio de los Libreros Especializados con la obra Chute de vélo (Caída de bici) y también en 2005 el Gran Premio de la Crítica, el Premio France Info, el Premio al Mejor Guión y el Premio del Público, ambos en el Festival International de la Bande Dessinée de Angoulême con la obra Les mauvaises gens (La mala gente), un reportaje-documental sobre el movimiento sindical en Francia. Ediciones La Cúpula ha publicado otras obras suyas, como Lulú, mujer desnuda (llevada al cine en el año 2013) y Los ignorantes, con gran éxito de público y crítica, además de la ya citada Rural: crónica de un conflicto (2014).

Pero la mejor manera de conocer a este autor, es escuchando sus palabras (os recomendamos el vídeo que incluimos en este artículo). En el año 2007 Davodeau visitó nuestra ciudad, dentro de la décima edición de Viñetas desde O Atlántico. En el catálogo del Festival se puede leer la siguiente reflexión del autor:

El cómic es un medio ideal para hablar de la vida diaria, del paso del tiempo y de las luchas humanas. Las ideas de mis libros proceden casi siempre de lo que me rodea. […] No hay ninguna razón válida por la que la historieta no pueda abordar la realidad, ya que dispone de formidables bazas para hacerlo. Si está bien contada, una historia verdadera será también una verdadera historia, tan cautivadora como cualquier ficción.

Otras obras de Davodeau en las Bibliotecas Municipais da Coruña

Participa además en el cómic Japón visto por 17 autores, con la historia “Sapporo Fiction” págs. 241-254. Y en el catálogo del décimo Festival Viñetas desde O Atlántico también se puede ver su contribución en esa edición de 2007 con algunas páginas originales de sus obras.

Persépolis de Marjane Satrapi

En el club de lectura Ágora hemos leído nuestro primer cómic. Para adentrarnos en este mundo nada mejor que Persépolis.
Historia autobiográfica escrita y dibujada por la iraní Marjane Satrapi, que narra cómo creció en un régimen fundamentalista islámico y  a la vez es un reflejo de la historia reciente de Irán.

escena de Persepolis_thumb[1]

El primero de los cuatro álbumes que componen Persépolis, comienza en el año 1979, cuando Marjene tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y politíco que pone fin a más de cincuenta años de reinado del Sha de Persia en Irán y da paso a la República Islámica.

Educada al estilo occidental, en el respeto a las libertades y la tolerancia, dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del islamismo moderado, Marji tiene grandes inquietudes intelectuales y una imaginación desbordante que le lleva a mantener conversaciones con Dios o soñar con llegar a ser la última profeta. Al tiempo que va creciendo se esfuerza por entender el mundo que le rodea.  Al tiempo que heredera las tradiciones de su pueblo es educada en el respeto y la tolerancia.

El segundo álbum ocupa el periodo de 1980 a 1984 y tiene como trasfondo la guerra entre Irán e Iraq y el inicio de su adolescencia, donde conoceremos, por ejemplo, de su afición a grupos musicales prohibidos por el régimen islámico, y algunos de los problemas que le  acarrea su carácter rebelde.

El tercer álbum se centra en las experiencias que vivirá Marjane en Austria entre 1984 y 1989, donde es enviada a vivir por sus padres para protegerla tanto de los bombardeos como de los problemas legales en los que podría acabar de continuar con su conducta, que no siempre se adecuaba a las costumbres propugnadas desde el gobierno islámico.

El cuarto y último presentará su regreso a Irán, una época en que realiza sus estudios de bellas artes en Teherán, y tras vivir en Europa varios años nos explica como tiene que volver a acostumbrarse nuevo a las condiciones de vida bajo el régimen chiita de los ayatolá.

galeria

Marjane afirma pintar en blanco y negro porque sus dibujos estarían llenos de sangre si utilizara el color. Ya no serían viñetas, sino viñas. Son negros el chador, las barbas de los Guardianes de la Revolución, las cárceles donde son torturados y ejecutados los opositores al régimen, los gigantescos murales de mártires que adornan las calles de Irán, las cortinas con que su madre ciega cubre las ventanas para evitar las denuncias de los vecinos. Son blancos los jazmines que introducía su abuela en el sujetador para perfumarse el pecho, la ropa de los niños, el gran espacio que rodea las pupilas de los personajes, el pelo de su madre tras unos años de Revolución y guerra.

Además de excelentes críticas y un considerable éxito de ventas para una obra de sus características, Persépolis ha cosechado una buena lista de premios y nominaciones en los principales galardones del sector, entre otros: el Premio al Autor Revelación (Coup de coeur) en 2001 por su primer álbum en el Salón del Comic de Angouleme,  nominado doblemente en los Premios Eisner 2004, en las categorías de Mejor Novela Gráfica y Mejor Obra Extranjera, Primer Premio de la Paz Fernando Buesa Blanco…

LA AUTORA

marjane_satrapi

Nació en Rasht el 22 de Noviembre de 1969, aunque su infancia y parte de su juventud transcurrió en la capital del país, Teherán. Satrapi es descendiente de la familia real kayar que gobernó el país hasta 1925 y contó con ciertas comodidades y facilidades educativas como aprender francés en un liceo privado.

Su familia, de talante progresista y con ideas marxistas, le inculcó un pensamiento más bien contrario a lo que se impondría en la revolución islámica de 1979 y eso influiría en sus posteriores trabajos gráficos. Para evitar problemas con el nuevo régimen iraní, a la edad de 14 años se traslada a Viena (Austria) para continuar sus estudios y vivir en una sociedad más liberal.

Terminada su estancia en Europa, regresa a su país para graduarse en bellas artes en la Universidad Islámica Azad. Decepcionada de nuevo con el gobierno de su país, decide mudarse a Estrasburgo, Francia donde se incorpora definitivamente al mundo del cómic.

La obra de Satrapi se desarrolla definitivamente en Francia. Conoce al dibujante David B. que no solo la influye en su estilo artístico sino que le induce a dibujar y publicar su autobiografía. Para el año 2000 se publica inicialmente en francés, la primera parte de la serie de 4 libros de Persépolis. En 2003 se publica en inglés, lo que le da mayor empuje y reconocimiento.

Otros títulos de la autora son: “Bordados“ (2003) y “Pollo con ciruelas” (2004). Ambas historias, que puedes encontrar en las Bibliotecas Municipale, también cuentan relatos autobiográficos y cercanos a su familia.

“Mi motivación no ha sido escribir sobre mi vida, es la historia de mi país, lo que pasó allí durante mi infancia, sobre la situación política que allí se vivió.”

En 2007 Persépolis es llevada a la pantalla grande con la dirección y guión de la misma Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. La película recibe un premio especial del jurado de Cannes y una nominación al Oscar por mejor película animada.

Marjane Satrapi dibujó y rodó Persépolis aferrándose a lo que siempre le enseñaron sus progenitores: la tolerancia como lema de vida

 “Como soy una demócrata convencida, veo normal que pueda haber gente en Irán que se haya sentido indignada por la película. Pero la vida es sólo un punto de vista. Yo tengo el mío, tú tienes el tuyo, él tiene el suyo. Todos son aceptables. El problema llega cuando pensamos que tenemos el monopolio de todo, incluido el monopolio del sufrimiento…”

Para saber más de su adaptación al cine os remito al post que nuestros compañeros de Fancómic, el  blog dedicado al cómic de las Bibliotecas Municipales,   le dedicaron.

El próximo martes haremos una sesión especial con motivo del Día de las Letras Galegas.

Felices lecturas

 

Feira do libro e Viñetas desde o Atlántico

IMG-20130801-WA0004

Gema e Iván na apertura do stand

Hoxe arranca a Feira do Libro e da Banda deseñada na Coruña e alcanza xa a súa 42 edición. Este ano coincide co XVI Salón do cómic: Viñetas desde o Atlántico.

Os nosos bibliotecarios expertos en cómics (dous deles na foto) están xa no stand para suministrar toda a información acerca da feira e das bibliotecas, nas que, como todos sabedes, temos un amplísimo fondo de cómics para todos os gustos.

As mellores librarías da cidade (que por sorte para nós son moitas) tráennos as últimas novidades publicadas ao tempo que nos dan a posibilidade de coñecer de primeira man os seus autores e autoras.

Se te pasas polos Xardíns Méndez Núñez entre o 1 e o 11 de agosto poderás obter un 10% de desconto en todos os libros que están á venda. O horario de apertura é de 11 a 14 horas polas mañás e de 18 a 22 horas polas tardes.

O compromiso das Bibliotecas Municipais da Coruña co cómic é moi serio e profundo e, por iso, organizamos unha chea de actividades e diversas seleccións de cómics para complementar todo isto dentro das nosas bibliotecas.

Ademais, a Biblioteca Municipal de Estudos Locais, especializada en todo o referente á Coruña, alberga e dixitalizan documentos que poden resultar, cando menos, interesantes e curiosos, coma a colección de carteis da Feira do Libro da Coruña de todos os anos. Que vos parece o contraste destes dous carteis?

1373966081148_640_480_A_e9baa7e19e98bc9e9247ca5be4cdd

Cartel da Feiro do Libro coruñesa do 2013

aaaaaa

Cartel da 2ª Feira do Libro antigo e de ocasión na Coruña, dixitalizado e disponible no catálogo das Bibliotecas Municipais